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专辑简介
专辑简介：《c小调第二钢琴协奏曲》是俄罗斯的作曲家、指挥家及钢琴演奏家拉赫玛尼诺夫最成功的代表作之一。作品完成于1901年。这部作品明朗、真挚、完整而深刻，音乐中洋溢的热情和力量，显示了拉赫玛尼诺夫音乐创作中的浪漫主义风格，确立了他当时的影响和地位。在这部作品中，拉赫玛尼诺夫一方面以深沉的音调抒发他内心的忧郁与悲伤，有人将其成为“浪漫俄罗斯经典忧伤风格 ”；另一方面也通过气势磅礴的高潮来表达他满腔的激愤。艺术家简介：陈萨，出生于中国重庆，钢琴演奏家。在父亲的启蒙下，她六岁开始学习音乐并第一次接触小提琴，七岁学习钢琴，九岁拜师但昭义教授门下学习。1994年获首届中国国际钢琴比赛青少年组第一名和中国作品最佳演奏奖。1996 年成为英国利兹钢琴大赛历史上最年轻的获奖者；隔年她便以最高奖学金的邀请进入伦敦乔凯音乐学院(Guildhall School of Music and Drama)跟随乔安·哈维尔教授学习并在四年之后以演奏家硕士学位结业。在2000 年，她在波兰华沙举办的第十四届肖邦国际钢琴大赛中，夺得第四名以及波兰舞曲的最佳演奏奖；并在2005 年的美国范克莱本钢琴大赛中斩获水晶大奖。陈萨从2001年开始定居并在德国汉诺威音乐戏剧学院深造，于2007 年毕业于阿里·瓦迪教授的门下，获取演奏家博士学位。从2001年开始，陈萨便陆续不断地收到各方邀请与多个重要乐团合作演出，包括洛杉矶爱乐乐团、旧金山交响乐团、德国科隆西德广播交响乐团、法国广播交响乐团、伦敦爱乐乐团、以色列爱乐乐团、瑞典斯德哥尔摩皇家爱乐乐团，日本NHK 交响乐团、中国爱乐等乐团，合作的指挥家包括西蒙·拉特尔爵士、郑明勋、谢苗·毕契科夫、法比奥·路易斯、瓦西里·派切克和我国的汤沐海，邵恩，余隆等。至今，陈萨已经在二十多个国家举行过音乐会，演出足迹遍布多个音乐都市和中心，像是纽约（卡内基音乐厅）、华盛顿特区（肯尼迪中心）、伦敦（巴比肯中心、维格默音乐厅、普赛尔音乐厅、卡多根音乐厅）；华沙（爱乐音乐厅）；米兰（威尔弟音乐厅）；柏林（爱乐大厅）；苏黎世（市政厅音乐厅）；林茨（布鲁克纳音乐厅）；波士顿（波士顿交响大厅）；悉尼（悉尼歌剧院）；东京(三得利音乐厅)等等。作为一位同样也热衷于室内乐音乐的独奏家， 陈萨与许多杰出的音乐家朋友们保持着经常的合作。曾与吉顿·克莱默，娜塔莉亚·古特曼多次合作并巡演，联袂出现在诸多音乐节的舞台上，其中包括著名的德国石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节，鲁尔钢琴音乐节；奥地利洛肯豪斯室内音乐节以及法国普罗旺斯艾克斯音乐节。九草视频
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达96kHz/24bit)有许多“气场”(power spot)，为到访的人们创造了意向。泽口真生（Mick Sawaguchi）已经到日本一些非常有名的“气场”进行录音，录制下了空气、风和水流的声音。村上史郎的钢琴，以在三个“气场”之地进行的多天的现场环境声录制并进行编辑带来的灵感为基础进行创作。这三个地点，位于日本最大的断层系中央构造线上，朝向太平洋。“Surround Scape”环绕声的概念环绕声已广泛应用于音乐制作，特别是古典音乐以及电影中。我一直致力于探索满足“一加一等于三或更多”的录音方式。试着对音乐和其他声音成分进行混合从而达到一种效果，使得自然界的声音和一些特定影响的音乐互相配合。环境中的声音以及自然界中的声音挑战了许多使用立体声和人头录音的艺术家。但是当我用环绕声录制捕捉这种声音的立体视角时，我感受到了无穷的力量。更为重要的是，它听起来绝对舒服。这声音真的是大地和天空本身的力量。如果这种力量与环绕声表达领域中的乐器和声音相互作用，它将创造一个空间从自然界中感受其节奏，来取代我们人类的节奏。并且，当大地的气息与我们发生共鸣时，人们就能获得平静清醒而又充满爱的巨大精神力。环绕声“Surround Scape”是为了传达出上述理念而设计的新的录音类型。到目前为主，在Instituto Italiano di Cultura 和其他地点已有几场这样的音乐会开展了。现在以96kHz /24-bit的环绕声格式将它呈现给您，希望您会喜欢它作为一种PC影音娱乐的新方式。 ——泽口真生（Mick Sawaguchi) “Surround Scape”是一个由录音工程师泽口真生（Mick Sawaguchi)发展的艺术仓库。他通过收集特定主题下全球范围内的自然声音，然后将它与音乐相混合。过去已有的活动包括关于舞蹈和音乐的音乐会、现代音乐会以及多个舞台的音响设计等，受邀参加韩国、中国、新加坡等国家关于环绕声的讲座，被视为全球音频界的“环绕幕府将军”。
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